TED o el amigo perfecto, casí...

He crecido con el humor de Seth MacFarlane. Desde sus inicios como guionista de series como Johnny Bravo, Vaca y Pollito y el Laboratorio de Dexter transmitidos por Cartoon Network hasta su creación mas irreverente del cual partiría su fama y visión que se refleja en Ted, Family Guy (Padre de Familia) Debo tocar ese punto antes de avocarme a la película para poderme entender mejor y que algún lector tenga más claro algo de lo que digo.  Bryan Griffin es un adictos a los martinis (a la hora del día que sea) con gran gusto por la literatura y cultura en general. Y es un perro, literalmente que interactúa con toda normalidad con el resto de los personajes dentro de la serie Family Guy . En American Dad, Klaus es un pez neonazista que interactúa verbal y físicamente, dentro de su pecera, con el resto de la familia. En The Cleveland Show Tim es un oso que trabaja en la misma oficina que Cleveland ¿A que va todo esto? QUE NO ES NADA NUEVO DENTRO DEL HUMOR DE MCFARLANE EL USAR ANIMALES PARA MOSTRAR PARTE DE LA HISTORIA confiriéndoles ideas, sentimientos y conflictos propios de la interacción entre seres humanos. 

TED parte de eso. Un niño de 8 años llamado John Bennett (Mark Wahlberg) pide como deseo tener un amigo que este con el. Ese amigo se hace presente en su oso Teddy. Podría ser una historia plagada de clichés digna de clasificación familiar pero no. Ted acompaña a John hasta ser un adulto con un trabajo promedio aficionado a las series de TV de los 80´s (en particular Flash Gordon) la mariguana, la cerveza y tirarse pedos. En medio de ellos esta Lori (Mila Kunis) novia de John. Con esto se presenta la situación del novio que debe elegir entre el amor de su vida y su mejor amigo.

Fui a ver la película con mis hermanos adolescentes. No se rieron, ni de cerca, tanto como yo. REFERENCIAS COMO LA VESTIMENTA, MÚSICA, VICIOS Y FIGURAS de los 80’s y 90´s deambulan resultando en un deleite para los que vivimos esos años. Ello no significa los adolescentes y mayores de 30 no se diviertan. Pero si PUEDE HERIR CIERTAS SUSCEPTIBILIDADES DE GENTE QUE TIENE ESCASAS REFERENCIAS CULTURALES CONTEMPORÁNEAS, CON PREJUICIOS HACIA LAS DROGAS Y TRASTORNOS HORMONALES, entre otros factores. 

Al final es una comedia que tiene como moraleja la amistad ante todo. Así de simple y sencillo. Pero bueno, el como se cuente es la historia. Mención aparte es EL BUEN TRABAJO DE ANIMACIÓN REALIZADO EN TED al verse bien colocado en planos y gestos. Un guión sólido al humor que nos tiene acostumbrados Mc Farlane (tal vez un poco más subido de tono) y que muestra como un objeto poco común, como un oso de peluche, puede contar una historia profunda con un sentido de humor ácido e inteligente. Sinceramente espero una nueva película de este autor o una segunda parte de Ted. Entretanto seguiré viendo Family Guy.

Crematorio (o donde depositar tu karma)

No todas las series son de Estados Unidos. Se suele creer eso siendo un mentira. De hecho varias series de éxito gringas han sido remakes de series de otros países. Pero bueno, ese es tema para otro aporte. España y su cine son reconocidos a nivel mundial pues tienen desde clásicos como Buñuel hasta contemporáneos como Amenabar. En T.V no se quedan atrás. Surgida en 2010 , CREMATORIO ES UNA SERIE DE GRAN CALIDAD EN MUCHOS SENTIDOS.

Como primer punto están las actuaciones. En otros post lo he comentado y parecerá cantaleta, pero es mi percepción. La verosimilitud es la principal virtud del actor. Si el actor no cree lo que dice el público no creerá lo que se pretende comunicar con lo que el mensaje no será recibido adecuadamente. Es decir, si los diálogos debían causar en el espectador nostalgia u arrepentimiento, con una mala actuación, causaran, en el mejor de los casos, una risa. En el peor de los casos, un cambio de canal o salirte de la sala de cine. ACTUACIONES DE PRIMER NIVEL desde los protagonistas hasta los extras. Un casting de primer nivel. Protagonizada por José Sancho (Rubén), Alicia Borrachero (Silvia), Juana Acosta (Mónica) y Paú Dura (Emilio).

La historia basada en el libro homónimo de Rafael Chirbes retrata la lucha de un magnate de la empresa mobiliaria, Rubén Bertumeo por seguir en el poder y no ser alcanzado por sus pecados. Narrada por medio recurrente de flashbacks a la par de las acciones en el presente permite al espectador conocer las circunstancias que hicieron a la familia Bertumeo lo que son. En lo particular el flashback puede ser un recurso muy cansado mal utilizado pero aquí no. CADA MIRADA LA PASADO TIENE UNA RAZÓN que permite desechar, o poner más, hubieras a la trama. 

Un problema que suelen tener las series, para beneplácito de algunos espectadores, es hacer temporadas largas (mas de 18 capítulos) para “contar una historia” cuando en realidad solo lo hacen por mero efecto de ganancia en efectivo no por dar un serie de calidad. De eso trataremos después con algunas series. CREMATORIO DURA LO QUE DEBE DURAR pues con 8 capítulos basta para contar una historia. No hay grandes giros ni tramas alternas. No. Retoma una formula de acciones-consecuencias donde cada personaje acaba de una manera lógica y creíble.

EL INTRO MUSICAL ES GENIAL  con la canción “Cruzando el paraíso” a cargo de Loquillo. Comparto una estrofa de la misma que sintetiza en parte la serie “Nada permanece todo se desvanece /se que no puedo quejarme tratare de no engañarme / siempre es cuestión de tiempo llegar al precipicio / yo bajando a los infiernos y tu cruzando el paraíso”. Una historia donde el poder, igual que la gangrena, se esparce pudriendo todo lo que toca. Hábil jugador, Rubén cree nunca lo tocaran sin importar que piezas deba mover para salir ileso y limpio. Políticos, empresarios, criminales, amigos y familiares, todos son piezas de un juego donde terminara jodiendose a todos. Serie de una sola temporada altamente recomendada para quienes están hartos de ver más de lo mismo en WB, Universal o Fox y sus repeticiones por T.V nacional. 

Woody Allen a comienzos del 2012

 

Podrán decirse muchas cosas de Woody Allen. Yo diré una sola. LO ADMIRO COMO ARTISTA. Lo considero mucho mas integro y coherente con su obra, más radical y humilde al a vez, que muchos otros creadores cuya mayor preocupación es salir en revistas, entrevistas y mantener la pose. Respecto a la fama el argumenta lo siguiente:

“Nominado a más de 140 premios internacionales, Woody Allen recibió más galardones que Charles Chaplin y Buster Keaton... juntos. Y aunque ganó cuatro Oscar, Woody ni siquiera es miembro de la Academia y sólo fue a la ceremonia una vez, para honrar a Nueva York, después del ataque terrorista de las Torres Gemelas. Hasta en ese momento aprovechó su buen humor para contar que “les sugerí que llamaran a otros directores como Martin Scorsese o Mike Nichols o Spike Lee. Les di 15 nombres más talentosos que yo. Y me dieron la razón, pero... no estaban disponibles”.

Con respecto a una pregunta básica ¿Por qué le gusta tanto el cine? Responde

“La vida real, por lo general es mucho más estúpida o inevitablemente más triste, pero en el cine uno tiene más control, se puede dar rienda suelta a los sentimientos y fantasías más fantásticas, románticas o escapistas. Se puede hacer todo lo que uno quiera. Ganarse la vida haciendo cine es un placer, porque no vivo en ningún mundo real. Me levanto en la mañana a trabajar rodeado de mujeres hermosas y hombres inteligentes, puedo inventar historias donde todos llevan el mejor vestuario y la música hermosa. Vivo una vida que nada tiene que ver con el mundo real, puedo crear algo completamente fabricado. Es genial, pero no es real. Claro que es divertido, pero el único lugar donde es posible lograrlo y es con la ficción.”

Fragmentos de la entrevista realizada en torno a la presentación de su nuevo filme “To Rome whit Love” próximo a estrenarse. Entrevista completa realizada por Fabián W. Waintal en el siguiente link

http://www.excelsior.com.mx/index.php?m=nota&seccion=funcion&cat=3&id_nota=850585

WARRIOR o por que pelearías...

A los EU se les suele criticar por todo. El cine no es la excepción. Que es súper comercial, con pura bala y efectos especiales, mucha teta y Poco seso, mas ruido que diálogos y sinceramente, a veces pasa. Todo país tiene sus errores y aciertos en su producción fílmica (pero ese tema para otro artículo.) El punto es QUE A VECES SACAN SOBERANAS OBRAS DE ARTE COMO WARRIOR.  Dirigida por Gavin O´ Connor (No conocía nada de el pero esta en la mira) y estelarizada por Joel Edgerton y Tom Hardy, ambos en actuaciones de gran calidad y apoyados por Nick Nolte. De este último no hay nada más que decir. Es un actor consumado por varios films que son clásicos. Grande de verdad el señor en esta actuación en particular.  

Retomando brevemente la mítica historia de Abel y Cain, dos hermanos por diferentes caminos y motivos terminan peleando en la final de un campeonato de artes marciales mixtas. Brendan (Joel) es un profesor de preparatoria que debido a la enfermedad de su hija es obligado, después de una serie de incidentes desafortunados, volver a las artes marciales mixtas que practico como peleador de la UFC como única manera de salir adelante. Tommy (Tom Hardy) es un exmarine que fue prodigio de la lucha olímpica en la adolescencia. Volver a pelear para el es la única manera de saldar el honor caído. En medio de estos personajes esta Paddy (Nick Nolte) padre de ambos. Exalcoholico y ferviente religioso con un pasado plagado de abusos a ambos hijos. 

GRAN ACIERTO DE LA PELÍCULA ES EL GUION. IR NARRANDO POCO A POCO,  sin ninguna prisa ni adelanto innecesario una historia plagada de abandono, soledad, heridas sin sanar y una búsqueda de redención para cada personaje. Historia y guión de Cliff Dorman, autor de la multipremiada serie Entourage. En lo particular da en un punto que me gusta ver y analizar. La redención y perdón. Esto fue explotado si caer en poses y maniqueismos que hubiera sido fácil hacer explorar. Pero no. Diálogos cortos, directos y bien calibrados. Na hay palabras ni gestos sueltos. Todo soportado por un gran trabajo actoral. La música a cargo de Mark Isham (realizador del soberbio OST de Crash) no se encima, hace lo que debe hacer, servir de telón al trabajo del director para enfatizar una acción. 

Desde niño me ha gustado la lucha libre. Hasta la fecha. En mi es algo importante. Por una u otra razón nunca la practique al igual que ningún arte marcial. Cierto es que hace 20 años solo había karate y Tae kwon do. Las artes marciales mixta comenzaban a gestarse. Al igual que Rocky que provoco un considerable incremento de gente deseando practicar boxeo Warrior tiene el mismo efecto. LAS SECUENCIAS DONDE CADA UNO ENTRENA POR SU PROPIO MÉTODO Y LOS COMBATES DE CADA UNO TRANSPIRAN UN FRANCO DESEO DE SUPERACIÓN.  

 El trabajo coreográfico de las peleas es excelso. Se sienten los golpes. Es más, tienen de invitado a las superestrella de la lucha libre Kurt Angle.Son varias escenas memorables. La conversación de los hermanos frente al mar donde aflora el perdón, la pelea desmoralizante de Tommy con su padre, bueno, en si es una gran película. Un detalle genial es el final. El mero final. Dejo la pregunta que m e sigo realizando ¿Que se dicen al terminar la pelea? Sabemos que pasa, pero se alcanza a escuchar pero hay palabras que motivan a poderosas acciones. ESO ES ACTUACIÓN. Darle lugar al cuerpo como elemento transmisor de una idea. ESO ES DIRECCIÓN, que un golpe diga más que un trillada frase melodrámatica.

Chronicle o que haría si tuviera superpoderes...

Debo hacer una aclaración antes que se preste a un mal entendido. Chronicle NO ES UNA PELICUAL DE SUPERHEROES SINO DE SUPERPODERES. Dirigida por el desconocido, hasta los primeros meses del 2012, Josh Trank este film se aleja de formulas masticadas y recicladas acerca de superhéroes. El argumento es sencillo y digno de cualquier historieta de Marvel o DC comics. Tres adolescentes de ultimo grado de preparatoria de manera accidental se topan, al explorar una gruta, con una entidad que los provee de poderes telequineticos. Para los que no saben, la telequinesis (dentro de la parapsicología y universo de superhéroes) es la facultad de poder mover objetos con la mente. Esto permite volar, manipular objetos pesados, crear armadura contra impactos, potenciar la fuerza entre otras habilidades. 

NO HAY GRANDES EVENTOS QUE DESENCADENEN EN UN CLICHE  como el joven vuelto un héroe al encontrar el valor dentro de él. No, son tres jóvenes con su propia historia. Andrew es retraído e introvertido. Proviene de un hogar disfuncional con una madre enferma y un padre alcohólico y golpeador. Alex, primo mayor de Andrew, acaba de egresar de preparatoria. Inteligente con dudas existenciales pero popular con sus compañeros. Steve, amigo de Alex, es el chico más social de la escuela. Candidato a presidente estudiantil y de clase socioeconómica alta. Warren Bennis aseveraba que el poder mostraba al hombre. Bajo esa concepción Chronicle cumple su labor al mostrar la verdadera naturaleza de cada uno. Mientras algunos piensa en levantarle la falda a una chica y divertirse, otra pensara en encontrar respuestas a las dudas que lo azotan en tanto otro buscara venganza.

Andrew logra introducir un elemento que apoyara la narrativa de la historia de manera genial. Al principio del film lo diré, me estaba aburriendo, pero vuala EL USO DE LA CAMARA EN PRIMERA PERSONA logra darle una mirada fresca e ingeniosa. Además el uso de cámaras de seguridad, de transito, tomadas por celular le dan una ritmo que ha logrado posicionar a este director como visionario. No es el primero en jugar con este elemento, pero a mi parecer nadie lo había hecho tan bien. 

El cine donde existen superpoderes de por medio suele estar plagado de efectos especiales de mala calidad; o cuando son de buena, mal utilizados. En este filme no pasa esto. Sin hacerla mucho de emoción logran una pelea genial hacia el final utilizando efectos de gran calidad y de nuevo, el uso de diferentes puntos de vista como espectadores con celular, cámaras de seguridad, noticiarios entre otros. Película de un argumento sencillo pero poderoso donde cada uno podemos caer ¿Qué harías si tuvieras superpoderes? Piensa en la persona que mas daño te ha hecho ¿Qué le harías? Piensa en lo que siempre has soñado ¿Utilizarías ese poder para cumplirlo? Eso es Chronicle. Para muestra esta escena.

The Raid ... Una emboscada plagada de acción...

The Raid (Serbuan maut) llega a refrescar el genero del cine de acción. Directo desde Indonesia a base de golpes, mucho disparo y rápidos movimientos de cámara planta durante 100 minutos mantiene pegada al espectador a su asiento.  NO POR QUE SEA UNA HISTORIA MUY INNOVADORA,  NI GRANDES ACTUACIONES Y EFECTOS, SINO POR QUE ES SINCERA Y DIVERTIDA. Esto así debería ser. El cine de acción cada vez busca darle más drama a sus historias, personajes con complejos existenciales, situaciones al borde una crisis mundial pero a veces no es necesario. Por ello digo es sincera. NO PRETENDE CAUSAR UN AUTODESCUBRIMIENTO DE ESPIRITUALIDAD EN EL PÚBLICO ni nada similar. A LO MÁS PROVOCARA QUE SALIENDO QUIERAN APRENDER ARTES MARCIALES. 

Dirigida por Gareth Huw Evans plantea un situación muy sencilla. Un equipo elite de policía debe ingresar a un edificio/fortaleza de un despiadado capo del crimen. El tagline lo vende así “ 1 lord del crimen, 20 policías de elite, 30 pisos de infierno” Lo cumple hasta el último momento. El cine de acción de Asía aprovecha muy bien el manejo de las artes marciales. Por ello hay secuencias de acción que son una joya. Decenas de gente “mala” atacando. Al ir ascendiendo por el edificio provoca  una sensación de estar dentro de un nido de termitas. Cuando un enemigo muere, uno sale inmediatamente.  A partir de los 20 minutos no hay un tregua. Golpe y plomo presentes. 

Hay un elemento dramático en la historia. El lord del crimen tiene dos guardaespaldas y uno de ellos es hermano de un policía cuya misión es traer al hemano “oveja negra” de vuelta a casa (es una promesa hecha  a su padre.) Con eso bastaría para DARLE UN TOQUE TELENOVELESCO EN EL QUE POR FORTUNA NO CAE. MUCHA PATADA, POCA TIEMPO EN UN MISMO LUGAR Y SUDOR/SANGRE FLUYEN. Si bien los hermanos se encuentran y andan juntos buena parte del film (y protagonizar un épica pelea) el director evita los sentimentalismos.

PELÍCULA 100% RECOMENDABLE SI QUIERES CINE DE ACCIÓN. SI VAS CON ESTA PREMISA, NO TE DECEPCIONARAS. No dudo en unos cuantos mese veamos un remake gringo, tipico.

Os dejo una escena aquí para que me digan si creen miento :)

Somos lo que hay... Son una buen buena propuesta indendiente...

SOMO LOS QUE HAY es un película mexicana de, creo, horror con toques de suspenso. Situada en el mero DF, una familia de canibales debe asumir la perdida de su patriarca. Buen inicio, una familia antropofaga de clase media en la actualidad. Pero pronto se comienza a ir al carajo. Hablan de ritos que nunca se responden ni dejan huellas para que el espectador los encuentre. Se nota a leguas un buen trabajo de fotografía  muy influenciado por las movies de Peter Greenaway. Homosexualidad e incesto más moralismo reinan en el grupo. Pero no termina de cuadrar la historia. Tiene huecos muy marcados en la historia, preguntas que más quedajr un final abierto dejan un sabor a poca claridad en la intencionalidad.

Pero SE LE RECONOCE EL INTENTO DE HACER ALGO DIFERENTE, CAMINAR POR OTRO GENERO y buscar abrir una brecha. Vale la pena observarla pues tiene actuaciones bastante decentes y algunas escenas muy rescatables. Buen futuro para Jorge Michel Grau en su primer largometraje. Estaré al pendiente de esto. ACTUACIONES DE MUY BUEN CALIBRE dentro de lo que la historia permitio. Un D.F que algunos negaran, otros aceptaran como un macroleyenda urbana, pero una ciudad donde el realismo, el horro y la imaginación dejan lugar a un "pues puede que si sea real ¿o no?.